La peinture du visage et d’autres parties du corps d’une figurine sont très importantes, car le résultat de cette peinture déterminera la qualité globale de ta peinture. c’est pour cette raison qu’il est important de débuter ta peinture par les bases de peintures puis le visage et autres zones de peaux, grâce à ça tu vas avoir toute l’aisance pour pauser tes couleurs sans faire attention à ne pas polluer le reste de la fig. De plus le fait d’avoir peint les yeux et ensuite la peau cela t’encouragera à aller plus loin et ainsi terminer cette figurine ! Tu essaieras cette méthode et tu me donneras ton avis !
REMARQUE: toutes les explications sont réalisées en peinture numérique pour me permettre, une présentation plus claire et plus détaillée que si j’avais simplement pris des photos ! Les couleurs sont volontairement exagérées pour que tu puisse voir les évolution, il faudra que tu sois plus subtile dans des dégradés de peinture
1 Couleur de base
La couleur de base est la couleur milieu de toutes tes nuance de couleur. Ces de cette couleur que vont dépendre tes ombres et lumière de ta peau.
Je prend une couleur chair bronzé pour faire ma base.
2 Premières éclaircies du visage
La première éclaircie va consister à mettre un peu de blanc dans la couleur de peau ( toujours une pointe de blanc à la fois ).
Tu vas diluer ta peinture (sans faire un lavis) pour qu’elle soit bien lisse et tu vas colorer avec cette teinte plus claire :
le dessous des yeux
l’arrête du nez
le dessus des narines
les pommettes
le menton
le front et dessus d’oreilles s’il n’a pas de casquette, casque etc..
Cette première lumière va te faire ressortir du coup les zones d’ombre .
2 Premières ombres du visage
Comme je le soulignais précédemment les premières éclairages ont souligné les futurs ombres. Ainsi tu vas assombris ta couleur de base avec une pointe de rouge orange ou marron rouge.
Tu vas peindre les zones d’ombre que sont:
le dessus des cils (l’orbite supérieure de l’œil)
les côtés latéraux du nez
le dessous des narines
les tempes
les rides
les creux des joues
intérieur des oreilles
dessous du menton
Les cernes
contour de la moustache
Ces premières ombres vont déjà te donner du contraste à ton visage, mais allons plus loin.
3 Deuxièmes ombres du visage
Pour cette seconde série d’ombres, tu vas encore ajouter un peu plus de marron orange ou marron rouge (ou les deux) .
Le but est de dessiner finement les contours de cheveux, encore ceux de la moustache et contraster plus encore le dessous du nez ainsi que le dessous du menton. tu peux aussi passer se mélange sur quelques rides profondes, dessin de la bouche etc..
Finissons cette peinture par la moustache, les cheveux et les cils.
4 Secondes éclaircies du visage
Tes ombres sont bien définis, tu vas continuer à peindre les lumières de peau.il va falloir mettre encore un peu plus de blanc dans ta couleur de première ombres, puis appliquer cette teinte sur des plus petites zones où elle sont le plus en lumière évidement .
le dessous des yeux
l’arrête du nez
le dessus des narines
les pommettes
le menton
le front et dessus d’oreilles
5 Troisième éclaircies du visage
Pour cette dernière lumière, tu vas arriver pratiquement à la couleur blanche, ainsi tu vas dessiner les arrêtes les plus fines et les plus à la lumière de ta figurine.
Je te remets les zone de lumières :
le dessous des yeux
l’arrête du nez
le dessus des narines
les pommettes
le menton
le front et dessus d’oreilles
6 résultat final
Le résultat est bien sur plus nuancé que dans l’explication !
si je dois te donner un conseil pour bien nuancer lorsque tu débute : c’est d’y aller petit à petit ,ne fonce ou n’éclaircie pas trop vite ta peinture pour garder une bonne métrise. La couleur à toujours tendance à s’assombrir après séchage !
La peinture du visage d’une figurine est toujours redoutée par tous les artistes de figurine !
Il faut être à la fois subtile dans les couleurs et en même temps pouvoir contraster et ainsi faire ressortir les reliefs.
Plus la figurine est petite plus le contraste doits être fort afin que l’œil puisse voir toutes les formes du visage.
Tous tes commentaires, réflexions ou questions m’intéressent et le formulaire ci-dessous t’aidera à me les faire parvenir.
La question serait plutôt : de quelles tailles de figurines veux tu peindre les yeux? Car tu ne vas pas peindre les yeux de la même façon sur une figurine de 30 mm que sur un buste ou encore les yeux d’une fig de 54 mm que sur une fig de 90 mm.
je considère donc qu’il y a 3 méthodes de peintures des yeux qui correspondent à 3 familles d’échelles de figurines : La première serait de 30 mm “style Warhammer” à 54 mm “comme PEGASO Models, la seconde serait de 75 mm à 120 mm et enfin la dernière concernerait les bustes à l’échelle 1/10.
Je te propose de voir ces 3 techniques, je t’ai décrit les phases de peinture étape par étape afin que tu puisses refaire facilement toutes ces opérations. J’ai préféré le faire en peinture numérique pour plus pédagogies !
1 les yeux (30mm à 54mm).
La question est souvent posée lorsque l’on débute dans la peinture de figurine “comment peindre les yeux d’une figurine ? “. Au premier abord, la chose peut paraître insurmontable car la taille de l’œil des figurines 30 mm fait en général un peu plus de 0.8 mm de haut sur 1.5 mm de large. C’est pourquoi je te donne ma technique pour résoudre ce problème de manière simple, car seuls 3 actions il te faudra exécuter ! “je parle comme maître YODA !” bref ! voyons ce qu’il faut faire mais aussi ce qu’il ne faut pas faire !
REMARQUE: toutes les explications sont réalisées en peinture numérique pour me permettre, une présentation plus claire et plus détaillée que si j’avais simplement pris des photos !
Le fonde de l’œil
Tu feras le fond de l’œil d’un blanc cassé pour ne pas avoir l’effet d’un œil qui brille dans la nuit ou la pleine lune. Mais si c’est volontaire alors tu es libre de le faire .Juste un trait en positionnant ton pinceau dans le sens de l’œil .
Les cils
Il faut peindre simplement les cils supérieures et ne pas faire comme je le vois souvent : une grosse tache noire qui recouvre entièrement l’œil puis faire un trait blanc dans le milieu. Cette méthode est géniale pour CLEOPATRE ou une peinture de guerrière viking mais pas pour la plupart des figurines. En effet le bas de l’œil est exposé à la lumière et tu verras qu’il faudra mettre du chair claire pour avoir un meilleur rendu.
pupilles et iris
Sur cette échelle tu ne pourras faire qu’un seul point noir car la taille et trop petite.
Alors pour cette opération, tu dois avoir un pinceau maximum 0/3 court. Tu n’auras qu’une chance, alors fait des essais avant tout ! Moi, mon astuce est de mélanger ma peinture avec du retardateur de chez Prince august, car avec un si petit pinceau la peinture sèche très vite puis je dilue moyennement ma peinture et je fais un essai sur ma main. si c’est bon j’applique juste un point. Enfin l’idéal est de faire ton point d’œil en haut du globe pour un meilleur rendu, mais cette opération n’est souvant possible que sur une figurine de 54 mm .
2 les yeux (75mm à 120mm).
Le fond de l’œil
Toujours un fond d’œil blanc cassé . Tu vas pouvoir d’avantage peaufiner , car la taille de l’orbite est plus grand avec ces échelles.
Les cils
Peint encore le haut de l’œil avec une peinture très sombre pour ainsi dire noir.
pupilles et iris
A cette échelle de figurine tu vas pouvoir faire l’iris et la pupille en commençant par faire un point noir .
La seconde phase est le faire un point dans le point noir de la couleur que tu désire : ici noisette.
La troisième chose à faire sera de faire un petit point noir, au milieu de l’iris couleur noisette, pour peindre tu l’as compris: la pupille !
Pour finir ! la cerise sur le gâteau ou plus le reflet de l’œil, avec un petit point blanc en haut ou sur le coté, mais toujours symétrique.
3 les yeux d’un buste échelle 1/10.
Le fond de l’œil
Les 4 première phase sont les mêmes que ci-dessus : Fond d’œil blanc cassé, point noir, point de couleur pour l’iris,ici bleu vert et enfin petit point noir pout la pupille.
Sur cette dimension de figurine, tu vas pouvoir aller plus loin dans le détail de l’œil. En effet tu peux peindre les éclats de couleurs de l’iris. Dans cette exemple j’ai choisi le jaune mes tu peux peindre en orange, rouge etc .
Je te conseil de te documenter en amont afin d’avoir un œil le plus réaliste possible !
Ajout le point de la pupille
Suivi d’un petit reflet de lumière blanc.
Enfin pour plus de réalisme peint des petite touche rose dans les angle pour simuler les verseaux sanguins et voilà “t’a beaux yeux …”
Pour finir ! je n’ai pas résisté, j’ai fini la peinture de ce visage et voici le résultat si dessous !
J’espère que ce petit article t’a plu ! tu peux voir ci dessous la vidéo !
Tu peux le partager avec tes amis et tu as le droit de laisser un commentaire ci-dessous .
Hello les artistes miniature ! dans ce dernier article consacré au mélange des couleurs pour figurine. je vais te montrer la bonne technique à adopter pour avoir de beaux mélanges riche et lumineux. Bien souvent les figuristes débutants utilisent le noir pour assombrir les couleurs et le blanc pour éclaircir celle-ci ! C’est vrai ! mais dans très peu de cas et le premier réflexe à avoir pour faire tes ombres c’est d’utiliser les couleurs complémentaires .
Mais c’est quoi cette chose “les couleurs complémentaires ?
Dans la partie 1, tu as vue les couleurs primaires puis les couleurs secondaire et enfin les couleurs tertiaire (voir première partie, clique ici !)
Les couleurs complémentaires
Toutes les couleurs et nuances que tu as vu en partie 1 ont été représenté sur un graphique (camembert) pour faciliter la lecture et ainsi retrouver sans peine les couleurs complémentaires.
Couleurs complémentaires
La lecture est simple tu regardes la couleur directement opposé, ainsi: la couleur complémentaire du jaune est le violet, la couleur complémentaire du rouge magenta est le vert et pour dernier exemple pour le bleu cyan c’est le rouge orange !
1) Assombrir le jaune
Le mélange progressif du violet au jaune va te donner des teintes de plus en plus foncées .
Il important d’ajouter une pointe de pinceau par pointe de pinceau de couleur violet à chaque mélange pour ne pas trop trancher et ainsi avoir un dégradé parfait. (fais des testes intermédiaires ).
2) Assombrir le rouge magenta
Tu l’as vu plus haut que la couleur complémentaire du rouge magenta est le vert. observe ci-dessous les différentes nuances de ce mélange qui est très lumineux malgré les couleurs plus sombres. C’est ce qui va donner de la valeur à ta peinture et ainsi tu élèveras définitivement les couleurs ternes beurk .. pas belle !
3) Assombrir le bleu cyan
Le rouge orange va ombrer parfaitement les parties de ta figurine qui sont en bleu et par conséquent lui donner un véritable ombrage réaliste.
Attention! je me répète mais sois délicat dans tes mélanges. Je vois beaucoup trop de figurine clown et c’est dommage car il suffit de nuancer progressivement et tester bien sûr. (sur la main s’il le faut).
Nuance pour la peinture de figurine
Oui, tu vas me dire que je suis gentil mais le bleu cyan ou le rouge magenta, on ne les utilise pas souvent en peinture figurine !
Les couleurs n’existent même pas dans les gammes citadel, prince august ou army painter .
C’est pourquoi je te propose trois dégrader de la base au plus foncé et de la base au plus claire. vois ci-dessous !
1) Nuance pour un jaune lunaire
Le jaune lunaire est une référence vallejo game ou prince august game c’est le même fabricant! (jaune lunaire).
Pour assombrir un (Heavy Violet) toujours de chez vallejo game.
Observe que tu n’as aucunes couleurs ternes, elles sont toutes lumineuses mêmes les ombres!
2) Nuance pour le rouge sang
Pour faire tes ombres de rouge, tu as vu qu’il fallait la couleur complémentaire verte car l’ombre du rouge est un marron rouge.
pour ajouter de la belle lumière au rouge, il faut un jaune mais attention! avec parcimonie car tu va vite de retrouver avec un ensemble qui va paraître orange et non rouge. je partirai comme base avec la première ombre .
Mon premier conseil est de t’inspirer des couleurs complémentaires et je te demande d’en télécharger un et de l’imprimer pour le mettre sur le mur en face de ta peinture. tu verras c’est inspirant.
Le second et de toujours avoir une peinture lisse c’est-à-dire diluer puis tu enlèves le surplus d’eau sur un essuie tout (je ferais un article aussi sur ce sujet car il est très important d’avoir la bonne texture pour peindre).
Le troisième est de faire des expériences de mélanges de peintures sur une feuille où un couvercle plastique afin de maîtriser au mieux lorsque tu vas peindre ta figurine .
J’espère que cet article t’a appris des choses! moi oui !
Si tu aimes partage avec tes amis et pour les commentaires tu as le formulaire ci-dessous disponible!
Dans le premier article dédié au mélange des couleurs, tu as pu voir que 3 couleurs primaires (rouge magenta, bleu cyan, jaune pouvaient te donner une multitude de couleurs pures et éclatantes (voir partie 1)
Ce second article va traiter les 2 autres couleurs dont j’avais à peine abordé le sujet, à savoir : le noir et le blanc.
1 Le mélange du noir et du blanc
Comme tu le sais déjà ! le mélange du noir et du blanc donne du gris, ainsi j’ai mêlé progressivement du blanc au noir de 25%, 50%, 75%.
2 Le mélange du noir et du jaune
Ce mélange n’est pas très connu au premier abord, mais il te donne des dégradés de vert olive. C’est vert sont particulièrement intéressants si tu peins des orques ou gobelins mais aussi des figurines de la Seconde Guerre mondiale (uniforme US par exemple).
3 Le mélange du noir et du bleu cyan
Le noir et le cyan donne plutôt un “vert gris” à différents dosages. On arrive à un “feldgrau “ uniforme allemand mais à plus petite dose on obtient un bleu vert pour des vêtements médiévaux par exemple ou des fonds d’eau.
Poursuivons avec la troisième couleur primaire “le rouge magenta”
4 Le mélange du noir et du rouge magenta
Le mixe de ces 2 couleurs est très intéressant car on obtient un mauve puis un violet et enfin un pourpre. ces couleurs peuvent convenir à des figs de mages, girls , 1er empire, pirates ou mousquetaires.
On constate que de mélanger plus ou moins avec du noir, on n’a jamais la teinte foncée de la précédente. on obtient une autre couleur ! nous verrons dans la partie 3 comment foncer une teinte pour avoir des dégradés riches et cohérents.
Voyons si nous éclaircissons en mélangeant avec du blanc.
5 Le mélange du blanc et du jaune
Comme tu l’as vu pour le gris ! le blanc éclairci aussi le jaune et sur une figurine tu peux parfois en peinture zénithale finir avec quelques touches de blanc.
6 Le mélange du blanc et du bleu cyan
Le mélange de blanc et de bleu cyan donne également un joli dégradé (layer) de bleu.
7 Le mélange du blanc et du rouge magenta
On constate que pour cette combinaison, la couleur est du rose et ceux, quel que soit le rouge utilisé. Nous n’avons pas un éclairage du rouge mais un rouge délavé, ce qui sera aussi utile sur certaines figurines aux vêtements usés par la pluie et le soleil.
Pour finir, il reste une couleur ultra utilisé en peinture sur figurine, cette couleur est le MARRON.
8 Le mélange du vert et du rouge
Oui le secret pour fabriquer du marron, c’est de mélanger du vert et du rouge (2 couleurs complémentaires) plus tu mettras de rouge, plus ton marron sera couleur cuir et à l’inverse il sera plus couleur bois foncé.
Pour éclaircir le marron, il y a 2 possibilités le jaune et le blanc mais voyons ci-dessous ce que ça rend.
8 Le mélange du marron et du jaune
L’ajout du jaune au marron donne de belle teinte d’ocre marron, ocre jaune et enfin du jaune paille.
9 Le mélange du marron et du blanc
Comme tu le vois, cela ressemble à une palette de fond de teint ! le mélange de marron et de blanc va l’éclairer vers des couleurs chairs bronzées, chair puis chair pâle.
Pour assombrir le marron, il y a deux façons de faire ! nous le verrons dans le prochain article “mélange des couleurs pour figurines (partie 3).
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Le mélange des couleurs où théorie des couleurs est essentiel à l’exercice de la peinture sur figurine. En effet les connaissances des couleurs et leurs interactions vont donner de l’intensité et de la profondeur à tes figurines car bien souvent tu utilises des mélanges prêts à l’emploi pour te faciliter la tâche et te permettre de peindre rapidement ta figurine sans réfléchir, ceci par rapport à un schéma ou une liste de coloris décidés et définie par le fabricant de figurine.
Cette méthode est la bonne lorsque tu débutes mais après une dizaine de figurines, tu te rend comptes que tes figurines sont ternes et un peu trop uniforme au niveau des teintes et donc: ”tu vas vouloir faire mieux que ça !”
Les couleurs de base “”primaires”.
Il existe 3 couleurs de base avec lesquelles tu vas pouvoir créer des centaines de milliers de couleurs : le rouge magenta, le bleu cyan et le jaune.
Il y a une couleur qui est le résultat du mélange de ces 3 teintes qui s’appel le Noir .
Noir (gris noir neutre)
La dernière est une “non couleur” car c’est le blanc !
Blanc
C’est 5 couleurs sont la base de toutes les couleurs du monde ou presque !
Les mélanges de base ou “secondaires”.
Le mélange du rouge magenta et du jaune donne le rouge orange.
Rouge orange
Le mélange du bleu cyan et du rouge magenta te donne un bleu foncé.
Bleu foncé
Enfin le mélange du jaune et du bleu cyan donne le vert.
Vert
Tu peux constater qu’avec 3 couleurs primaires nous avons créé 3 couleurs secondaires, par conséquent mous sommes déjà à 6 couleurs pures et éclatantes. voyons ce que nous pouvons encore imaginer !
Les mélanges tertiaires.
Pour créer ces couleurs il faut mélanger les couleurs secondaires (rouge orange, bleu foncé et vert) avec une teinte primaire et regarde ce que ça donne !
Le mélange du rouge orange (secondaire)avec du rouge magenta (primaire) donne du rouge carmin (tertiaire)
Rouge carmin
de plus si tu mélange ce même rouge orange (secondaire) avec du jaune (primaire), tu obtiens du orange (tertiaire).
Orange
Même exercice pour le bleu foncé (secondaire) à qui on ajoute du rouge magenta (primaire) on obtient un magnifique violet (tertiaire).
Violet
à l’inverse si on ajoute au bleu foncé (secondaire), du bleu cyan (primaire) cela donne un bleu outremer (tertiaire).
Bleu outremer
Pour finir mélangeons le vert(secondaire) à du bleu cyan (primaire) donne un vert émeraude (tertiaire).
Vert émeraude
La dernière couleur tertiaire sera le mélange du vert (secondaire) avec du jaune (primaire) qui donne un vert clair (tertiaire).
Vert clair
Je pense que tu as compris le principe qui est d’ajouter un peu plus d’une couleur primaire à ton mélange te donne encore une nouvelle couleur et ceci à l’infini.
Classification des couleurs.
Petite note sur cette règle de classification des couleurs (car l’homme aime classifier ) simplement pour que tu puisses comprendre de quoi on parle quand on dit “couleurs chaudes” et “couleurs froides”
Les couleurs chaudes sont: l’orange, le jaune, le rouge orange etc..
Les couleurs froides sont: le bleu foncé, le bleu cyan, le vert etc..
Petite précision !
OUI ! Tu vas me dire “Greg, je ne trouve pas ces couleurs primaires dans la gamme de peinture : Citadel, Prince August,Vallejo etc..” Oui c’est vrai ces marques te propose des mélanges prêts à l’emploi mais si tu à compris le principe du mélange, tu seras donné de la valeur à tes couleurs même avec des mélanges prêts fait et tu le verras encore plus dans mes prochains articles dédiés aux mélanges des couleurs.
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A suivre: Mélange des couleurs pour figurine (partie 2)
Tout d’abord je te remercie de venir lire cet article car je suis heureux que ma passion de peindre des figurines t’intéresse et je serais ravi qu’elle devienne la tienne grâce à moi d’ailleurs le but de cet article est de te décider à commencer à peindre des figurines, en te conseillant sur le matérielqu’il faut avoir afin de bien débuter ta peinture sans trop de moyens, dans un budget qui reste raisonnable : “moins de cent Euros !”.
Je vais te lister les matériels que je considère comme utiles et nécessaires sans faire de mauvaises économies Car je veux que tu sois dans les meilleures conditions pour commencer à peindre des figurines et à continuer longtemps.
“Qui sait, peut-être !” Tu pourras à ton tour me donner des conseils et astuces sur cet art du mini et je serais très heureux que ça arrive 😉 .
Tu peux regarder cette vidéo avant ou après avoir lu cette article ! je sais que certain préfère l’écris et d’autres les vidéos 🙂
Demande-moi tous les liens du matériel à acheter par Email à [email protected] de cette manière tu auras tous les liens à jour 🙂
Allez: “assez de blablas !” Je te propose de lire la suite.
les 5 éléments pour commencer à peindre tes figurines
1 une lampe LED de bureau
Avoir un point d’éclairage juste au-dessus de ta zone de travail permettra de distinguer les détails de tes figurines. Ceci est très important surtout pour les petites échelles où le moindre détail de peinture oublié sera fatal au rendu final.
La lampe te permettra également de voir plus précisémentles couleurs que tu viens de poser et ainsi de rester juste dans tes nuances d’ombres et de lumières afin d’éviter les peintures “clowns” ou à l’inverse trop “fades” .
Petit conseil :
Si tu es droitier (ère) : mets ta lampe à gauche et si tu es gaucher (ère) : mets .. tu as compris ! Il est important de ne pas avoir l’ombre de ta mainsur la pièce que tu es en train de peindre car c’est ce qui te fera faire des erreurs dans ta peinture.
Moi j’utilise deux points de lumières ( un à gauche et un au centre) pour éliminer toutes ombres intempestives.
2 lampes
2 la peinture pour figurines
Oui ! il faut de la peinture… Alors ! le conseil que je vais te donner: “ ça va faire bondir certain (e) !” Car, Je ne veux pas que tu commences avec de la peinture CITADEL mais plutôt avec de la peinture PRINCE AUGUSTE .Je m’explique, et te donne 3 bonnes raisons à cela :
le coût du pot CITADEL est supérieur au prix du flacon Prince auguste
l’utilisation du flacon “goutte” de PRINCE AUGUSTE est plus propre et garantie que ta peinture ne sèche pas dans le pot, ce qui arrive souvent avec les pots CITADEL.
La gamme de peinture CITADEL est un peu trop complexe à appréhender pour un débutant. cette gamme est utile pour des personnes qui maîtrise déjà les aplats, les dégradés de lumières, les ombres, les dry Brush, les lavis etc.. toutes ces techniques tu les apprendras étape par étape, si tu suis mon blog ( page de Pub ) . Il est évident que par la suite tu pourras utiliser les peintures CITADEL, si tu le souhaites afin de gagner du temps surtout si tu as des armées entières à peindre, car CITADEL te propose toutes ces techniques (Base(aplats), Layer(lumière), Shade(ombres), Dry (dry brush) …) en petits pots prêt à l’emploi dans beaucoup de coloris. Oui c’est pratique, mais je pense que de connaitre et de maîtriser les techniques de peinture t’aiderons à mieux utiliser les peintures près-diluer et près-doser.
Citadel VS Prince August
Mon conseil
Je te conseille pour commencer de choisir 8 Couleurs avec lesquelles tu pourras faire tes mélanges. Oui seulement 8 et c’est beaucoup pour démarrer car si on réfléchit bien une imprimante de bureau avec 3 couleurs primaires et du noir peut créer toutes les couleurs existantes ou presque, alors avec 8 couleurs tu devrais bien t’en sortir .
Tu vas donc te procurer 3 couleurs de base, le noir, de la couleur chair car plus difficile qu’on ne croit à faire + du blanc qui est mega dur à faire, de la couleur or et de la couleur métal. Ces deux dernières couleurs seront utiles pour toutes les armures et armes
Je résume
il te faut les couleurs : JAUNE, ROUGE, BLEU, NOIR, CHAIR, BLANC, OR, METAL.
Voici mon choix :
8 couleurs de base Prince Auguste
Prix: ~ 25,00 €
Il y a aussi une autre option, qui est le coffret Prince auguste initiation 8 peintures mais il te manquera les deux peinture métal
Ha ! les pinceaux !!! S’il y a un élément à ne pas sous-estimer ou à ne pas sous-équiper: “c’est bien celui-ci!”.
Le pinceau doit avoir toute ton attention par ce que si tu le maltraites, il te le fera payer à centuple … Crois-moi !bichonne cet objet car sans lui tu ne serais qu’un ravaleur de façade. (je n’ai rien contre les ravaleurs de façade mais la peinture de figurine c’est différent) .
Je te conseille donc de commencer avec des pinceaux de bonne qualité, car ils vont de combler de bonheur (je te demande aussi de comparer ton super pinceau et un pinceau de “Merde” que tu trouvera dans un supermarché et tu comprendras pourquoi j’insiste).
Set de pinceaux
Je te t’ordonned’acheter un set de 7 pinceaux :
une brosse plate N°2 pour faire tes aplats, une brosse plate N°4 pour tes brossages à plat (Dry Brusch).
un pinceau à poils longs N° 2 pour : débuts d’ombres et de lumières, un pinceau N° 1 pour: tes milieu d’ombres et de lumières, un pinceau à poils longs N° 0 pour : tes fins d’ombres et de lumières.Un pinceau à poils courts N° 2/0 pour débuts des yeux et petits détails , un pinceau à poils courts N° 5/0 pour les touches finales des yeux et petits détails.
Crois-moi ! c’est un bon investissement et vu le prix, tu vas y faire attention !
Pour ma part j’en ai une bonne trentaine de toutes tailles et formes différentes.Je les entretiens avec soin c’est pourquoi j’ai des pinceaux que j’utilise depuis 10 ans au moins.
Si tu débutes comme je le préconise par des petites figurines de bonne qualité en plastique alors Tu peux démarrer juste avec un couteau de précision pour détacher tes pièces des grappes.
Couteau de precision
Si tu persévères alors tu pourras t’équiper de limes et pince coupante et autres accessoires surtout si tu peins de figurines métal.
Ce que j’utilise, c’est bien sûr le couteau de précision mais aussi un set de mini limes et accessoires de sculpteur, idéal pour des figurines métal où il y a souvent de l’Ébardage à faire (enlever les défauts de moulages) .
Tous les liens que je te donne sont sur les sites où j’ai l’habitude de commander pour moi-même ! je tiens à préciser que certain sont affiliés et je reçois donc une petite commission .
allez ! faisons les comptes :
Addition : 30+25+22+7.12+5= 89,12 €
Pour moins de cent balles tu as une nouvelle passion !!!
Tu vas me dire :” GREG tu as oublié des choses NON !
Je te réponds: “OUI !” Mais le reste c’est gratuit ou presque !
Un espace dédié
Il est super-important de se faire un petit bureau à part , on a tous un vieux bureau ou deux tréteaux et une planche, dans un coin à la cave ou au grenier, sinon sur le boncoin.fr, je pense que tu trouveras ton bonheur à pas cher.
N’oublie pas que c’est un hobby sans bruits ni odeurs, par conséquent tu peux t’installer où tu veux .
J’insiste encore car, avoir un espace où tu peux peindre sans devoir déménager ton matos sans cesse, c’est important et ça te motivera à peindre même juste un instant,après le boulot, après l’école ou avant le repas etc.. “ Tu trouveras ton moment!” Mais, ce petit rien fera de toi un artiste accompli ! crois-moi !
Mon espace de peinture
Encore un peu de matos gratos !
deux verres avec de l’eau, l’un pour diluer la peinture, l’autre pour nettoyer le pinceau “gratos cuisine”
un essuie-tout pour nettoyer et enlever l’excédent de peinture sur le pinceau “gratos cuisine”
un vieux set de table pour ne pas salir votre plan de travail “gratos cuisine”
une palette à peinture : couvercle de Nesquik ou Nutella moi j’utilise des petits carreaux de carrelage 20 x 20 blanc,on en a toujours à la maison et toi-même tu trouveras ta palette idéale.“toujours gratos”
Motos gratos !
“Hé !!! Voilà tu es prêt pour peindre tes premières figurines, pour moins de CENT EUROS !”. J’espère t’avoir motivé à peindre des Figs .
N’oublie pas ! voici l’adresse pour avoir les liens du matos à jour :
Oui, tu as le droit de nous demander d’imprimer un fichier que tu possèdes déjà car tu l’as payé et tu as le droit de nous demander d’imprimer des figurines de la boutique AF car nous payons le fichier également puis nous donnons un pourcentage à l’auteur à chaque impression.
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).
.
).
beurk .. pas belle !
.
, de la couleur or et de la couleur métal. Ces deux dernières couleurs seront utiles pour toutes les armures et armes 
